terça-feira, 30 de março de 2010

POR TODO CANTO

Os benefícios do canto

Por Michela Cristina de Souza Mattos

A voz tem um papel fundamental na comunicação e relacionamento humano. É por meio dela que se enriquece, na grande maioria das vezes, a transmissão de uma mensagem, acrescentando às palavras expressões de significados e de sentimentos, permitindo assim, a criação de um ser com personalidade vocal. O canto é uma das formas de expressão vocal artística que mais tem se popularizado, e a procura por seu aperfeiçoamento tem crescido muito nos dias de hoje.

As técnicas vocais são um conjunto de procedimentos facilitadores da voz, compreendendo-se como a realização de uma série de exercícios que visam fixar certos ajustes motores, necessários à adequação do padrão vocal, seja para a voz falada ou cantada.

Porém, ainda há muita gente que apresenta alterações vocais devido à falta de conhecimento quanto à higiene vocal e cuidados básicos para o uso adequado da voz, cometendo abusos vocais que levam desde simples disfonias (rouquidões) a agravamentos vocais que necessitam de intervenção fonoaudiológica e até mesmo de tratamentos cirúrgicos.

Desta forma, é fundamental que os profissionais e apreciadores da voz procurem um profissional gabaritado na área, para que se mantenha uma boa saúde e estética vocal.

Ao buscar as aulas de canto / técnica vocal, é importante que o aluno procure um equilíbrio entre a conscientização de suas condições orgânicas e, ao mesmo tempo, invista em um trabalho árduo para alcançar a perfeição vocal por meio da expressão artística / comunicativa, aprimorando todos os recursos que lhe estão disponíveis – corpo, voz.

O professor de técnica vocal, por sua vez, tem o dever de conhecer a fundo a voz de seu aluno, desde suas limitações às boas emissões vocais, a fim de ajudá-lo no processo de autoconhecimento vocal. Desta forma, o aluno tende a reconhecer suas boas e más emissões vocais e trabalhar em cima de cada uma dessas manifestações - junto ao professor ou individualmente - por meio de técnicas oferecidas, buscando seu melhor potencial vocal.

Existem hoje no mercado, profissionais especializados, que levam a sério essa busca incessante pela boa conduta do profissional da voz, uma vez que a partir de um bom trabalho com esses indivíduos em potencial, a tendência é que as pessoas passem a perceber e valorizar os cuidados com a voz como algo fundamental para suas vidas pessoais e profissionais.

Assim, a educação vocal mostra-se, cada vez mais, imprescindível para a experiência do canto, uma vez que, quanto mais o cantor tornar-se natural, vocalmente equilibrado e saudável, mais prazer ele sentirá em cantar e mais fácil alcançará uma escuta diferenciada do público e de si mesmo. O aperfeiçoamento vocal, então, passa a atuar como um verdadeiro objetivo e antídoto para o indivíduo que busca melhorar sua qualidade de vida.

domingo, 31 de janeiro de 2010

É Carnaval minha gente!!!

São dias de festa...
E de muita alegria!
Você pode ser uma
havaiana...
E ele um rude pirata!
Não importa a fantasia...
Mas somente a alegria!
Vem pular o CaRnAvAl...
Vem sambar sem igual!
Esta não é uma festa
comum... Mas sim
um grande festival!
Se você perder esta
caravana... Só no
próximo CaRnAvAl!
Vamos fazer destes
dias... Uma festa
sem igual?

segunda-feira, 23 de novembro de 2009

História da Música Clássica

História da Música Clássica
( 1600 – 2000 )

O Período Barroco
( 1600 – 1750 )

O período Barroco ocupou uma época importante na história da humanidade. Galileo, Kepler e Newton estavam descobrindo novas formas de explicar o universo.

A música, as artes, a arquitetura, a moda, a decoração e ornamentação sofisticada se converteram em norma.

Durante o período Barroco os compositores eram usados principalmente pelas autoridades eclesiásticas e membros da nobreza.

Foi chamado de sistema de patronatos. E como o patrono pagava o compositor por cada trabalho e decidia que tipo de música ele devia compor, isto limitou muito a criatividade e liberdade do artista.
A música instrumental foi tão importante como a música vocal individual e os corais.

No período Barroco floresceu a música para violino, órgão, harpa, flauta, oboé, trombone e trompetas. Mas não se usavam os instrumentos de percussão.

Os compositores mais importantes desta época foram:
Antonio Vivaldi
Johann Sebastian Bach
Domenico Scarlatti
Georg Frederich Handel

O Período Clássico
( 1750 – 1820 )

Os anos do período clássico se passaram em uma época de grandes mudanças no mundo. A Revolução Francesa e as Guerras Napoleônicas mudaram a face da Europa.

Durante este período aconteceu que o povo em geral teve mais acesso na cultura e participação nas atividades artísticas.

No mundo da música, o sistema de patronatos começou a desaparecer e foi substituído pelos primeiros concertos públicos onde as pessoas tinham que pagar para assistir o evento.
No lugar das rápidas mudanças de estilo e adornos do período Barroco, a música do período clássico se caracterizou por ser simples, balanceada e não muito emocional.

Conhecida como “música absoluta”, as obras clássicas não eram escritas para dançar nem para celebrações especiais mas para o prazer de desfrutar a beleza da música.

As obras musicais se apresentavam em salões especiais para concertos ou recitais.

Três novas formas instrumentais foram desenvolvidas : o concerto, a sinfonia e a sonata.
As sinfonias tinham de três movimentos, o primeiro era rápido, o segundo era lento e o terceiro terminava também em um ritmo rápido.

Algumas sinfonias adicionavam um movimento tipo dançante ou dança antes do último movimento.

Viena era o centro musical da Europa e a maioria dos grandes compositores viviam boa parte de seu tempo nessa cidade.

O Período Romântico
( 1820 – 1920 )

A música teve grandes mudanças durante a época romântica, os compositores expandiram as formas musicais existentes e desenvolveram novas formas para expressar sua própria personalidade.

Foram eliminadas as restrições sobre a duração da obra, o número de movimentos, o número de instrumentos ou vozes usadas, etc.

Havia um ambiente de liberdade criativa no qual floresciam uma grande quantidade e variedade de obras tanto instrumentais como vocais.

Foi neste período quando se introduziram a maioria dos instrumentos da orquestra tal como as conhecemos na atualidade.
A invenção e o uso generalizado das válvulas nos instrumentos de bronze e os novos sistemas de teclado nos instrumentos de ar e madeira os tornaram mais fáceis de tocar, animando aos compositores a compor mais música para eles.

A Sinfonia Romântica se converteu em uma versão expandida da Sinfonia Clássica. Sua duração é muito maior e adiciona muitos outros instrumentos na orquestra e possui mais de quatro movimentos.

Apareceram também neste período obras miniatura, tais como o noturno, o impromptu, o estúdio e a balada, os quais se tornaram muito populares por serem de curta duração e fáceis de escutar e lembrar.
Os compositores Românticos também conseguiram reunir a poesia com a música. As óperas se dedicaram a expor mais dramas humanos do que os mitológicos, simbólicos ou platônicos.

Apareceu uma nova tendência ao “Nacionalismo” que inspirou aos compositores a incorporarem em sua música canções e estilos populares de seus países.

A Rússia foi o líder deste movimento Nacionalista com compositores como Tchaikovsky, Borodin e Rimsky Korsakov.

Também Antonin Dvorak, compositor Tchecoslovaco se apoiou fortemente em canções e danças populares de seu país para compor suas sinfonias e seus concertos de câmara.

Música Moderna e Contemporânea
( 1920 - 2000 )

O Impressionismo

A música impressionista é derivada da música romântica e que não segue padrões definidos, expressa a melodia em forma dispersa.

Em outros casos as melodias se repetem mas mudam a intensidade do som e mudam também drasticamente o número de instrumentos que participam na orquestra.

Os compositores mas famosos deste estilo de música foram Claude Debussy e Maurice Ravel.
Neoclassicismo

O estilo Neo-Clássico é uma música similar a que se fazia no período clássico, usa sons e instrumentos mais modernos, porém segue os ideais e formatos do período clássico original.

O mais famoso compositor deste estilo é Igor Stravinsky.

Música Atonal

É um novo estilo de música, desenvolvido pelo compositor Arnold Schoenberg, que usa uma escala de 12 notas cromáticas. Seu ritmo é irregular e imprevisível
Foram desenvolvidos mais tipos e estilos e se escreveu mais músicas no Século XX que durante todos os séculos anteriores, o único limite do compositor tem sido a sua imaginação.